Asociación
Universitaria
de Arteterapia



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Diplomatura en Terapias
de Artes Creativas



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PLAN DE ESTUDIOS



Módulos y Contenidos del Programa



MÓDULO 1



Arte y Psicología: Vías de Expresión y Sanación



Definición de Arte: Exploración de la naturaleza del arte y su papel en la expresión humana. Psicología del Arte: Análisis de cómo la mente humana interpreta y se comunica a través de las manifestaciones artísticas. Importancia de la Arteterapia: Discusión sobre los beneficios terapéuticos y educativos de integrar el arte en procesos de sanación y aprendizaje. Gestalt: Figura y Fondo: Estudio de los principios de la Psicología Gestalt aplicados al arte, enfocándose en la percepción de formas y espacios. Caso de Estudio - Edvard Munch: Análisis de "El Grito" y su representación de emociones profundas.



MÓDULO 2



Arte y Color: Creación desde la Paleta Emocional



Color y Emociones: Investigación sobre cómo los colores influyen y reflejan estados emocionales. Paul Klee y "Senecio": Estudio de la obra de Klee y su uso del color para expresar la psicología humana. Kandinsky y la Abstracción Cromática: Análisis de los "Círculos Concéntricos" y la relación entre color y forma en la obra de Kandinsky. Mandalas como Práctica Creativa: Exploración de la creación de mandalas y su efecto relajante y meditativo. Patrones Geométricos Orientales: Estudio del arte oriental y su enfoque en la creación de patrones como medio de expresión artística.



MÓDULO 3



Raíces Creativas: Manifiestos Artísticos Ancestrales



Diversidad Cultural de Pueblos Originarios: Apreciación del legado artístico y cultural. "El Arte de Mis Manos": Actividad simbólica enfocada en el autoconocimiento y la conexión personal a través de la creación artística. El Arte Afrodescendiente: Análisis de cómo el arte negro refleja resistencia y herencia cultural. Influencia Africana en Picasso: Estudio de cómo el arte africano impactó en la obra de Picasso y en el arte moderno. Kimmy Cantrell y las Máscaras Tribales: Exploración de la reinterpretación contemporánea de las máscaras tradicionales africanas en la obra de Cantrell.



MÓDULO 4



El Laberinto como Experiencia Sensorial



El Laberinto como Experiencia Sensorial: Exploración del laberinto como símbolo y herramienta en la arteterapia. Historia y Mito del Minotauro: Análisis del mito del Minotauro y su representación en diversas manifestaciones artísticas. Dinámica Vivencial del Laberinto: Práctica de actividades que incorporan la construcción y recorrido de laberintos como método terapéutico. El Minotauro en la Obra de Picasso: Estudio de cómo Picasso reinterpretó el mito del Minotauro en su obra. Reinvención del Mito en el Arte Contemporáneo: Examen de artistas actuales que incorporan mitos en sus creaciones. Pintando el Alzheimer: Uso de laberintos y otras formas artísticas.



MÓDULO 5



Psicología, Lenguaje y Uso del Dibujo en Terapias de Arte



Psicología de los Dibujos: Estudio de cómo los dibujos reflejan procesos mentales y emocionales. Lenguaje de los Dibujos: Comprensión del dibujo como medio de comunicación no verbal en contextos terapéuticos. Uso de Dibujos en Arteterapia: Aplicación práctica de técnicas de dibujo para facilitar la expresión y el autoconocimiento. Caso de Estudio: "El Niño Interior": Actividad enfocada en reconectar con aspectos infantiles a través del arte. Dibujo y Terapia Gestalt: Integración de principios gestálticos en la interpretación y creación de dibujos terapéuticos. Arte y Neurociencia: Exploración de cómo la creación artística influye en el cerebro y las emociones.



MÓDULO 6



Arte Sanador: Un Diálogo entre Locura y Cura



Historia del Arte y la Locura: Análisis de artistas cuya obra ha sido influenciada por experiencias de enfermedad mental. Richard Dadd y la Obsesión Artística: Estudio de la obra del pintor británico, su esquizofrenia y su icónica pintura "El Golpe del Leñador Duende". Vincent van Gogh y la Expresión Emocional: Exploración de su uso del color y la pincelada como formas de transmitir su mundo interior. Terapias Artísticas en Psiquiatría: Estudio de la aplicación de arteterapia en entornos psiquiátricos. Expresión Artística como Catarsis: Investigación sobre cómo el arte permite la liberación y gestión de emociones intensas. Integración de Arte y Psicoterapia.



MÓDULO 7



Narrativas Terapéuticas: Tejiendo Historias para la Sanación



Psicología de los Yoes y Diálogo de Voces: Exploración del proceso egoconsciente y el desarrollo de la conciencia del ego, integrando los distintos "yoes" internos. Escritura como Herramienta Terapéutica: Uso de la escritura para la autoexploración y sanación, incluyendo ejercicios prácticos para liberar emociones y sanar patrones internos. Arte al Límite: Análisis de la obra de Xul Solar, sus visiones y revelaciones, y su aplicación en procesos terapéuticos. Desarrollo del Yo Compasivo: Prácticas y dinámicas para fomentar la autocompasión como base para el bienestar emocional.



MÓDULO 8



Dinámicas y Estrategias en Arteterapia Infantil



Importancia del Arte en el Desarrollo Infantil: Exploración del arte como medio de comunicación en la infancia, abordando su impacto en la creatividad, la resolución de conflictos y la expresión emocional. Dibujos Infantiles y Evolución Psicológica. Exploración de la importancia del juego en el proceso artístico infantil. El Universo Simbólico de Miró: Estudio de su lenguaje visual a través del uso de formas, colores primarios y líneas dinámicas, y su relación con el mundo onírico infantil. Propuestas de actividades plásticas para niños basadas en la abstracción, la automatización y la exploración del subconsciente.




MÓDULO 9



Arte y Gestalt como Experiencia Perceptiva



Principios de la Gestalt en la Percepción Visual. El Arte como Experiencia Perceptiva. Diferencias entre Ver y Percibir. El Beso en el Arte: Significado Iconográfico y Simbólico. Aplicaciones de la Gestalt en el Arte y la Psicología Percepción y Construcción de la Realidad. Ejercicios creativos basados en la atención plena y la observación consciente para fortalecer la conexión entre el arte y la percepción. Juego de Polaridades: Explorando los Contrastes en el Arte. Técnicas para Explorar Polaridades en Arteterapia. Estudio de cómo los espacios negativos y positivos influyen en la composición y el mensaje de una obra.



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La presente formación no está incluida dentro del ámbito de la formación oficial reglada (Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Formación Profesional Oficial FP, Bachillerato, Grado Universitario, Master Oficial Universitario y Doctorado). Se trata por tanto de una formación complementaria y/o de especialización, dirigida a la adquisición de determinadas competencias, habilidades o aptitudes de índole profesional, siendo siempre imprescindible consultar con la autoridad pertinente de tu país si este tipo de formación te brinda créditos académicos.


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